SYNOPSIS
M. Brochu, surnommé « Le Boss »,
gère son commerce du mieux qu’il peut malgré les petits vols et les hold-up
commis à répétition, la concurrence des libres-services s’installant dans le
coin, la maladie de Parkinson et les relations difficiles avec ses deux fils
aînés qui caressent d’autres rêves que de prendre la relève du Gaz Bar
Champlain. À travers ces petites tragédies, on retrouve les habitués du
quartier qui viennent quotidiennement y flâner, rigoler et jaser…
LISTE
ARTISTIQUE
Le Boss Serge THÉRIAULT
Gaston Savard Gilles RENAUD
Guy Brochu Danny GILMORE
Alain Brochu Maxime DUMONTIER
Nathalie Brochu Fanny MALLETTE
Jos Gaston CARON
Normand Patry Gaston LEPAGE
Ti-Pit Claude LEGAULT
Nelson Réal BOSSÉ
Coyote Yves BÉLANGER
Claude Métivier Roger LÉGER
Mononc’ Boivin Vincent BILODEAU
Paul Gobeil Daniel BRIÈRE
Dan Daniel ROUSSE
Yoyo Marc BEAUPRÉ
Jocelyn Emmanuel BILODEAU
LISTE
DE PRODUCTION
Maison de
production Coop Vidéo et les Productions 23 Inc.
Productrice Lorraine Dufour
Producteur
délégué Réal Chabot
Réalisateur Louis Bélanger
Scénariste Louis Bélanger
Directeur de la photographie Jean-Pierre
St-Louis
Conception visuelle André-Line Beauparlant
Conceptrice des costumes Sophie
Lefebvre
Chef maquilleuse Jessica Manzo
Chef coiffeur Jean-François Marleau
Son Gilles Corbeil
Montage image Lorraine Dufour
Montage son Louis Collin
Mixage Hans Peter Strobl
Casting Emmanuelle
Beaugrand-Champagne
Distribution ALLIANCE ATLANTIS
VIVAFILM / Film Tonic
Version originale française
Canada - 35 mm - 115 minutes – couleur -
1 : 85 - Dolby digital
SORTIE EN SALLE : 5 septembre 2003
MOT DU RÉALISATEUR
Pourquoi Le début de la fin
Il y avait à
Montréal, sur une grande artère commerciale, une épicerie familiale tenue par
Charles Beaulieu et ses sœurs Laurette et Henriette. Au début des années
soixante, Monsieur Beaulieu entendit dire qu’un échangeur allait passer par là
et que leur commerce allait être délogé; conséquemment, il décida de ne pas
investir pas outre mesure dans le commerce puisqu’il n’en valait pas la peine.
On construisit l’échangeur tel que prévu, mais les Beaulieu ne furent pas
expropriés. Qu’à cela ne tienne, les Beaulieu ne mirent pas un sou dans leur
affaire. Et l’épicerie tint le coup jusqu’en
1989, sans qu’aucun changement n’y soit fait pendant trente ans.
J’ai habité
au-dessus de cette épicerie pendant quelque temps. Les Beaulieu me faisaient
crédit, comme à bon nombre de mes voisins. Le premier du mois, on allait
directement à l’épicerie encaisser son chèque de sécurité sociale et payer son
compte. Immanquablement, ce rituel me rappelait le gaz bar de mon père à
Limoilou. Cela, et d’autres détails, comme le refus de modernisation. Chez
Beaulieu, comme au gaz bar de mon père,
le prix des articles était inscrit au crayon à la mine. Il y avait au mur un
gros tuyau avec un bouchon de liège. On enlevait le bouchon pour parler dans
l’embout; ainsi Henriette pouvait communiquer avec Charles lorsqu’il montait
prendre son repas dans le logement du dessus. Puis il y avait cette grosse
caisse-enregistreuse en fonte (le « cash »), avec des touches qui
ressemblaient à celles d’une vieille dactylo, le tout surmonté d’une grosse
manivelle qui faisait ouvrir un tiroir-caisse à sonnette. Cependant, ce qui me
replongeait le plus dans l’univers du gaz bar de mon père, c’était la faune qui
gravitait autour de chez Beaulieu et qui venait placoter pour faire passer la
journée. Une clientèle fauchée qui plutôt que de faire rouler le commerce le
paralysait jusqu’à menacer sa survie. Des gens bien, d’autres beaucoup moins
bien. Quand Beaulieu a fermé ses portes, je me suis demandé où iraient tous ces
gens. Au coin de la rue à côté, le centre commercial n’était pas reconnu pour
ses facilités de crédit et il n’y avait pas de petites chaises installées à
côté des caisses pour accueillir les flâneurs et autres gérants d’estrade…
J’ai retrouvé à
Montréal un bout de ma jeunesse à Limoilou. Ce type de commerce existe un peu
partout au Québec, mais c’est une espèce en voie de disparition. J’ai toujours
eu envie de faire un film sur ce genre d’univers, mais j’ai repoussé le projet
pendant très longtemps, l’idée d’aller jouer dans du matériel hautement
biographique ne me séduisant pas beaucoup.
Puis après Post Mortem, je me suis dit que je pouvais aborder l’écriture du
film. J’ai commencé par colliger mes souvenirs du gaz bar, y projetant mon
père, mes frères, moi-même et les clients. J’ai essayé d’écrire ouvertement
sans me censurer. Et comme je sais que je n’aurais pas envie de tourner ce film
tant que j’y verrais du documentaire ou de l’autobiographie, j’ai ajouté, peu à
peu, mensonges et fabulations.
Comme dans les films italiens, je voudrais que la poésie côtoie
humour. Comme dans les films (tchèques) de Menzel, il faut aimer les gens dans
leur grandeur et leur petitesse. Le spectateur doit sortir bousculé et heureux
du film.
Louis Bélanger
Contexte
1989.
La chute du mur de Berlin marque le début d’une nouvelle époque. Depuis, le
monde ne cesse de se « libéraliser » et de se déshumaniser. Le
progrès efface le passé. Si la philosophie mercantile de la fin du siècle
prévaut toujours, 1989 a quand même marqué un tournant. 1989 annonçait 2003.
1989 est le début de la fin.
RÉSUMÉ
Une station d’essence (le gaz
bar Champlain) avec la clientèle qui y gravite.
François Brochu, surnommé le
Boss, gère son commerce du mieux qu’il peut avec l’aide de ses trois fils et
d’un fidèle ami, Gaston Savard. Malheureusement pour lui, ses deux plus vieux
ne s’intéressent pas au commerce; le gaz bar leur fait l’effet d’une prison.
Réjean, l’aîné, rêve de devenir photographe et de parcourir le globe pour
témoigner de l’évolution de notre société; Guy ne pense qu’à monter sur une
scène pour jouer du blues jusqu’à très tard dans la nuit. Mais la station
service est dans un quartier pauvre, bien loin des événements majeurs qui
méritent d’être photographiés ou des clubs du South Side
de Chicago. Quant au jeune Alain, il rêve d’autonomie. Il veut quitter
l’enfance pour entrer dans l’âge adulte, en commençant par se faire confier un
quart de travail bien à lui. Hélas, son père hésite à le lui donner car il juge
que le quartier est trop dur pour laisser un gamin de quatorze ans aux
commandes d’une station-service…
Le gaz bar est une manière de
café du coin où l’on vient glander, gloser, rigoler, tâter le pouls du quartier
et sentir que l’on en fait partie. Il y
a les habitués et les visiteurs occasionnels.
Hormis le Boss et ses fils, tout ce beau monde n’est pas scolarisé; on
est dans un milieu défavorisé, rude et fier, où l’apprentissage de la vie se
fait à la dure.
En une suite de tableaux, de
petites tragédies vont venir marquer le quotidien du gaz bar: arrivée dans le
quartier d’un libre-service qui représente une concurrence menaçante, pressions
de la compagnie mère sur le Boss pour qu’il « performe » et, par
surcroît, dans des normes strictes. Hold-up à répétition, petits vols commis
par les clients et les soi-disant amis, la maladie de Parkinson qui mine le
Boss de plus en plus, Réjean qui part subitement pour Berlin, Guy qui s’entête,
etc. Le petit univers du gaz bar Champlain ressemble désormais à une équipée
qui fonce vers une impasse, une bande de perdants qui n’arrivent pas à
s’adapter aux changements qui se profilent à l’horizon…
Car avec la chute du mur de
Berlin, le monde bipolaire Est-Ouest si facile à comprendre va s’effacer au
profit de concepts complexes : mondialisation, qualité totale, libre-échange, économie de marché, informatique.
Pourtant, au gaz bar, on n’a toujours pas de caisse enregistreuse et on prend
le temps de vivre.
La modernité laisse des éclopés
sur la voie, mais le Boss n’en fera pas partie. Il sautera du train avant qu’il
ne déraille. En bout de course, il réalisera qu’il n’appartient pas au futur et
que cela n’est pas grave. Son salut viendra par la fermeture du gaz bar.
SERGE THÉRIAULT
Le Boss
Comédien talentueux adoré par le public québécois, SERGE
THÉRIAULT est devenu presque indissociable de son invraisemblable personnage de
Môman tiré de La Petite Vie. Autodidacte, Serge Thériault fait ses débuts
très jeune en présentant ses numéros de mime et d’imitations dans les boîtes à
chansons. En 1976, il joint les rangs du trio humoristique Paul et Paul et fonde en 1983, avec
Claude Meunier, la célèbre association Ding
et Dong, qui a fait rire le Québec en entier grâce à ses spectacles
réinventant l’absurde et grâce aussi au rocambolesque Ding et Dong, le film
(1990).
Côté télévision, Serge Thériault participe à titre de
comédien ou de scénariste à plusieurs émissions pour enfants, dont Minute Moumoute (1973-1976) et La Fricassée (1974-1975).
Incarnant Bernie Lacasse dans la série Jamais
deux sans toi (1977 et 1996),
Georges dans l’adaptation télévisée de la pièce Les Voisins (1987), Guy Boisvert
dans Omertà,
Serge Thériault a été de la distribution des productions qui ont marqué
l’imaginaire québécois.
Au
cinéma, où il a souvent eu de trop petits rôles, on a pu admirer son registre
dramatique et comique dans plusieurs films, notamment La Maudite Galette (1972),
Gina
(1975), Cordélia (1980), Voyage de nuit (1981),
Objet (Prix Gémeaux en 1986), Rafales (1990) et Le Sphinx (1995). Reprenant sa collaboration
avec Louis Saïa, il a fait partie de l’aventure des films Les Boys I, II et III
qui ont récolté un immense succès au box office. En 2002, il a tourné dans le long métrage Vendus réalisé par Éric
Tessier.
Louis Bélanger lui offre un rôle à la mesure de son
talent dans son second long métrage, GAZ
BAR blues : le personnage de Monsieur Brochu, dit le Boss,
propriétaire du Gaz bar Champlain, autour duquel gravite une faune singulière.
GILLES RENAUD
Gaston Savard
Professeur, metteur en
scène, fondateur et codirecteur de plusieurs compagnies théâtrales, Gilles
Renaud est d’abord et avant tout un comédien au talent inégalé et indissociable de l’œuvre
de Michel Tremblay, au théâtre comme à la télévision et au cinéma.
Depuis sa sortie du Conservatoire de théâtre, dans les années 60, il
travaille constamment et avec les plus grands ; mentionnons Jean-Pierre Ronfard, Jean-Louis Roux, Olivier Reichenbach, Yves Desgagnés, Daniel Roussel, René Richard Cyr et Alice
Ronfard. Une longue complicité artistique
le lie avec André Brassard, avec qui il a monté les plus importantes pièces de
Michel Tremblay (Hosanna,
1973 ; Bonjour, là, bonjour,
1974; À toi pour toujours, ta
Marie-Lou, 1997, 1979; En
pièces détachées, 1979; Les
Anciennes odeurs, 1982; Le
Vrai Monde, 1987-88; La Maison
suspendue, 1990; Messe
solennelle pour une pleine lune d’été, 1996) et de divers auteurs (Mystero Buffo,1973 ; Andromaque,
1974 ; La Nuit des rois,
1975 ; Le Balcon,
1977 ; Oncle Vania,
1983 ; Les Sorcières de Salem,
1989, Le Temps des lilas,
1993, Les Émigrés, 1997).
Véritable artisan de l’histoire du théâtre québécois, il a participé à la
création de pièces qui ont marqué d’une pierre blanche la dramaturgie
québécoise, dont Hamlet, Prince
du Québec de Robert Gurik (1968), La Charge de l'orignal épormyable de Claude Gauvreau (1974), Wouf
Wouf de Yves Sauvageau (1974), Coup
de sang de Jean Daigle (1976) et Ha! Ha! de Réjean Ducharme (1978).
Plus récemment, la critique comme le public ont applaudi sa performance dans Monsieur
Bovary de Robert Lalonde, monté par Lorraine Pintal au Théâtre du
Nouveau Monde.
La télévision n’est pas en reste, puisqu’il était de la distribution de Monsieur le ministre (1984-1985), L’Or et le Papier (1988), Lance et Compte (1990), Jamais deux sans toi (1990-1991), La Vie, la vie (1999), Les Machos, où il a interprété de
1995 à 2000 le docteur Denis Rondeau et Fortier (2002). Il a de plus participé une dizaine de télé-théâtres
à Radio-Canada depuis 25 ans, dont Appelez-moi
Stéphane en 1981, Le Cœur
découvert en 1987 et Le
Vrai monde en 1991, dans lesquels il reprenait les rôles qu’il avait
déjà incarnés au théâtre. Avec plaisir, il endossait de nouveau son personnage
de Jean-Marc dans Le Cœur découvert
lorsque Radio-Canada décidait d’en faire un téléroman de 2000 à 2001.
Toujours fidèle à Brassard et Tremblay, il tourne
dans Il était une fois dans l’Est (1979), où
il remettait les habits de Cuirette et dans Le Soleil se lève en retard (1975). On le retrouve tout
naturellement dans le film que Michel Moreau consacre à l’auteur, Les Trois Montréal de Michel Tremblay (1989). Ses plus
mémorables prestations au cinéma sont sans doute celles de Johnny dans Une Journée en taxi (1980) de
Robert Ménard – rôle pour lequel il obtient une nomination aux prix Génie pour
le meilleur acteur canadien – et Barbouilleux, le peintre épileptique dans La Dame en couleur (1985) de Claude
Jutra.
Très discret sur le grand écran au cours des dix
dernières années, Louis Bélanger lui a confié le rôle de Gaston Savard dans GAZ BAR blues.
SÉBASTIEN DELORME
Réjean Brochu
Dès sa sortie de l’Option théâtre du Cégep
Lionel-Groulx en 1995, SÉBASTIEN DELORME est très présent sur les planches
montréalaises, où il est dirigé par plusieurs metteurs en scène de renom qui
ont rapidement remarqué son incroyable prestance, dont Alice Ronfard (Cyrano de Bergerac, 1995-1996),
Claude Poissant (Lucrèce Borgia,
1997; Les Oiseaux de proie,
2001), Claude Maher (Fenêtres sur ciel,
1997; Bluff, 1999), Serge
Denoncourt (Le Chemin des passes
dangereuses, 1998), Michel Marc Bouchard (Sous le regard des mouches, 1999-2000), Alain Knapp (L’École des femmes, 2000) ou
Françoise Faucher (Le Misanthrope,
2002).
À la télévision, il a joué de 1994 à 1998 dans
l’émission très populaire Watatatow,
où il a incarné Yannick Dubuc, un jeune homme à qui tout réussit mais qui meurt
tragiquement assassiné. Il participe à de nombreuses émissions et séries, dont Les Grands Procès : l’affaire Côté
(1995) réalisé par Johanne Prégent, Ces
enfants d’ailleurs (1996) par Jean Beaudin, Duceppe (2001) par Robert Ménard. L’an dernier, on a pu le voir
dans le télé-théâtre Bilan,
réalisé par Lorraine Pintal, de même que dans Fred-dy II. À l’automne 2003, il sera de la distribution de la
série fantastique fort attendue La
Grande Ourse, réalisée par
Patrice Sauvé, réalisateur brillant et innovateur de La Vie, la vie.
Après quelques brèves incursions au cinéma en
début de carrière (mentionnons Snake
Eyes de Brian de Palma en 1998 et J’en suis de Claude Fournier en 1997), le public aura enfin
l’occasion de le voir évoluer dans un rôle d’importance dans GAZ BAR blues.
DANNY GILMORE
Guy Brochu
Après avoir
suivi le programme théâtre du Cégep St-Laurent, DANNY GILMORE s’inscrit au
Conservatoire d’art dramatique, qu’il n’aura même pas l’occasion de fréquenter,
puisque déjà le métier l’appelle : il est choisi pour incarner le rôle de
Vallier dans Lillies (1995), l’adaptation fort primée du réalisateur John
Greyson des Feluettes de Michel Marc Bouchard. Cette interprétation lui
vaudra d’ailleurs une nomination dans la catégorie meilleur acteur aux Génie de
1996.
Vedette montante
de la scène artistique, il tourne en anglais comme en français dans
diverses productions canadiennes, américaines et québécoises, dont The
Girl
Next Door (1997), Winter Lily (1998), Dice (2001), Summer (2001), Saved by the Belles (2002). De
plus, les critiques ont salué la finesse de son interprétation pour les
personnages à la fois troublés et attachants qu’il a incarnés dans Crème
glacée, chocolat et autres consolations (2000) de Julie Hivon et dans Les
Fils de Marie (2002) de Carole Laure.
À la
télévision, il apparaît pour la première fois en 1996 sous les traits du jeune
immigrant polonais Jan Pawlowski dans la télésérie de Jean Beaudin Ces
enfants venus d’ailleurs. On le verra ensuite dans La Courte Échelle, The
Secret Adventures of
Jules Verne et Watatatow. Mais c’est le téléroman Rue
L’Espérance, dans lequel il tient le rôle de Sébastien Michaud, qui le
fera davantage connaître au grand public.
Sur
la scène professionnelle, il a fait ses premiers pas au TNM, dans le Tartuffe
de Molière, mis en scène par Lorraine Pintal (1997). Il a par la suite prêté
son talent à diverses productions, autant du répertoire classique que
contemporain, telles que Masculin-Féminin (1998), Beethoven
habite à l’étage (1999), Le Désir de Gobi (2000), Roméo
et Juliette (2000) et Targuiya (2002).
FANNY MALLETTE
Nathalie
Brochu
Formée à l’École nationale de théâtre, FANNY MALLETTE n’a pas attendu la
fin de ses études en 1998 pour se faire remarquer. Déjà dans Scoop II, III et IV, elle crevait littéralement l’écran dans le rôle d’Anne-Marie, la fille
de Michel Barrette.
Depuis, l’adolescente a vieilli
en une comédienne accomplie et aimée tant du grand public que de la critique.
En 1999, elle fait une entrée fracassante au grand écran en incarnant la
complexe et indomptable Isabelle, dans l’adaptation cinématographique de la
pièce Les Muses orphelines de
Michel Marc Bouchard, réalisée par Robert Favreau. Deux ans plus tard, elle
offre une magistrale performance dans le rôle de Marthe, femme à l’intarissable
soif de vivre dans Une Jeune fille à
la fenêtre de Francis Leclerc. Ces deux prestations, toutes en nuance
et en justesse, lui valent d’ailleurs des nominations aux Jutra pour la
Meilleure interprétation féminine en 2001 et 2002. Complice de Bernard Émond,
elle est des deux longs métrages de ce dernier, La Femme qui boit (2000) et 20h17 rue Darling.
Par ailleurs, le
petit écran nous l'a fait connaître dans les téléséries Graffiti (1993-1994), Alys
(1994), Les Grands procès - Affaire Coffin (1996), Ces enfants d'ailleurs II
(1998), et on l’a vue en 1999 aux côtés de Céline Bonnier dans la télésérie Tag.
Elle a également joué dans Willie (2000) et Asbestos
(2001). À l’automne 2003, elle sera de la distribution de la série fantastique
fort attendue La Grande Ourse, réalisée par Patrice
Sauvé.
Son regard perçant et volontaire, l’intensité de sa
présence et l’intelligence avec laquelle elle aborde ses rôles ont tôt fait
d’attirer l’attention de metteurs en scène d’envergure, tels Fernand Rainville
(Mystero
Buffo), Alice Ronfard (Dialogues des Carmélites), Michel
Marc Bouchard (Sous le regard des mouches), Martine Beaulne (Dom
Juan). Elle a récemment participé à des productions contemporaines qui
n’ont fait que confirmer son talent : La Fille sur la banquette
arrière, mis en scène par Marie Charlebois, et Cheech (Les hommes de Chrysler
sont en ville), mis en scène par Frédéric Blanchette.
Entourée de Serge Thériault, Maxime Dumontier,
Danny Gilmore et Sébastien Delorme, elle
ajoutera une touche féminine à la distribution de GAZ BAR blues, le
deuxième long métrage de Louis Bélanger.
MAXIME DUMONTIER
Alain Brochu
Jeune acteur de talent, MAXIME DUMONTIER a
déjà plusieurs belles réalisations sur son parcours, dont le personnage de
Junior dans l’émission Fred-dy
à Radio-Canada. Le public l’a découvert avec plaisir dans le rôle de Léo
Letendre dans La Mystérieuse
Mademoiselle C. (2002). Il a de plus participé avec l’équipe de Charles
Binamé à la belle aventure de Séraphin :
Un homme et son péché (2002)
en incarnant le jeune Séraphin Poudrier.
Dans GAZ BAR blues, il interprète Alain, fils du Boss, qui rêve d’enfin
quitter le monde de l’enfance pour acquérir un peu d’autonomie. On pourra aussi
le voir bientôt dans le film de Stephane Pleszcynski Le Secret des grands cours d’eau (2002).
GASTON CARON
Jos
Si on l’a vu à la
télévision dernièrement (Duceppe, Annie et ses hommes, Cauchemar d’amour
et Maux d’amour), c’est principalement au cinéma que GASTON CARON
exerce son métier.
Important acteur de
soutien, il a tourné dans plus de 20 longs métrages québécois, remarquables par
leur grande qualité. Pensons à Windigo de Robert Morin,
Post Mortem de Louis Bélanger, La Moitié gauche du frigo
de Philippe Falardeau, La Forteresse suspendue de Roger Cantin,
15 Février 1839 de Pierre Falardeau, Un homme et son péché de
Charles Binamé, Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause de
Sébastien Rose, La Turbulence des fluides de Manon Briand et
Le Nèg’ de Robert Morin. À croire que Gaston Caron était de
toutes les productions importantes des dix dernières années.
Dans GAZ BAR
blues, il incarne le rôle de Jos, un célibataire endurci dont l’univers
se limite à celui du gaz bar du coin et à son Journal de Québec.
GASTON LEPAGE
Normand Patry
Artiste
impliqué socialement, animateur de talent, membre
fondateur de la Ligue nationale d'improvisation, dont il a été l'un des joueurs
étoiles durant quinze ans et qu’il a suivie en Europe, Gaston Lepage est un
touche-à-tout, dans le meilleur sens du terme.
À la
télévision, il s’est vite gagné la sympathie du public dans son rôle de grand
naïf dans Les Brillant. De La
Petite patrie à Bouscotte
il a prêté son concours à de nombreux téléromans hebdomadaires, dont Le Gutenberg, une
émission pour enfants, À cause de mon oncle, Don
Quichotte, Le Parc des Braves et Cormoran. Il a animé huit
émissions de variétés, quotidiennes et hebdomadaires, dont Les Trois mousquetaires à Radio-Canada. Il a aussi fait
partie de grands télé-théâtres et de prestigieuses télé-séries tant à
Radio-Canada qu'à Télé-Métropole, dont La
Cruche Cassée, Les Grands Esprits, Les Grands Procès et Lobby.
Il
est monté sur les planches au Québec au moins une vingtaine de fois, et on
se souviendra particulièrement de ses brillantes interprétations de Harpagon
dans L'Avare de Molière, de
Shylock dans Le Marchand de Venise
de Shakespeare et du père de Rosanna dans Le
Temps d'une vie de Roland Lepage.
Au cinéma, la
sensibilité de son jeu est remarquée dès ses débuts, alors qu’il incarne Samuel Parslow dans Cordélia (1979). De grands
réalisateurs québécois feront appel à son physique efflanqué et à son visage
singulier pour de magnifiques rôle de composition, pensons à ses personnages de
livreur dans Piwi, (Jean-Claude Lauzon, 1981), de marmiton dans Le
Matou (Jean Beaudin, 1985), de Wilfrid dans Kalamazoo (André Forcier,
1988) de Claude Valois-Chouinard, vieux garçon tatillon dans Gaspard
& fil$ (François Labonté, 1988). Il était aussi du célèbre Jésus
de Montréal (1989) de Denys Arcand, et de Being at home with Claude (1992),
sous la direction de Jean Beaudin. En 1996, Denys Arcand fait de
nouveau appel à lui pour tenir le rôle d’un itinérant digne et vulnérable dans Joyeux
Calvaire (1996). André Forcier fait de même et lui
offre un rôle en or, le monteur de son alter ego, dans La comtesse de Bâton Rouge (1998).
DANIEL GADOUAS
Yves Michaud
Fils de deux
grands acteurs québécois, Robert Gadouas et Marjolaine Hébert, Daniel Gadouas a
grandi dans le milieu artistique et cela a porté les fruits que l’on connaît
aujourd’hui. Sa carrière a débuté à la télévision en 1963, alors qu’il a à
peine 14 ans, avec le rôle du petit Yves Joli dans le célèbre téléroman Rue
de l’anse puis s’est poursuivie avec Rue des Pignons de 1966 à
1977. Depuis, il a été de la distribution de plus d’une dizaine de téléromans,
dont
Le Temps d’une paix, L’Héritage, Omertà, Le Masque, Rue L’Espérance, Le
Volcan tranquille et Rivière-des-Jérémie. En 1995, il récolte une
nomination aux Gémeaux pour la Meilleure interprétation dans un premier rôle
dans Les
Grands procès : l’affaire de la petite Aurore.
Il s’est
distingué au théâtre en début de carrière lors de la création de L’Exécution
de Marie-Claire Blais et dans Equus de Peter Shaffer. Il a
également joué dans Le Scalpel du
Diable
(Théâtre de la Licorne, 1991), Le Roi
Lear (TNM, 1993), et Jeanne
Dark (TNM, 1994). Dernièrement, la critique a salué son talent et sa
générosité dans le spectacle solo de poésie qu’il a mis en scène : Rimbaud, l’homme aux semelles de vent.
Au cinéma, il a
tourné avec Denis Héroux (L’initiation, 1970; Quelques arpents de neige,
1972), Jean Beaudin (Trois fois passera, 1973), Robert
Favreau (Portion d’éternité, 1989) et Pierre Gang (Sous-sol, 1996).
CLAUDE LEGAULT
Ti-Pit
C’est lors de son D.E.C. en cinéma au Cégep
Montmorency que Claude Legault découvre sa passion pour le métier d’acteur et
son amour pour le théâtre, le cinéma et l’improvisation. Dès la fin de ses
études, il travaille avec Michel Courtemanche et Martin Drainville et participe
à de nombreux événements du Festival Juste pour rire, trouvant une véritable
voie dans l’humour. En 1996, il fait cavalier seul en lançant son propre
spectacle d’humour à l’Espace Go, Le
Monde selon Dieu. Le spectacle, présenté également à Sherbrooke l’année
suivante, obtiendra un vif succès.
Malgré cela, Claude Legault ne se considère
pas comme un humoriste, mais se situe plutôt entre l’auteur à sketches et le
comédien dramatique. Son travail d’auteur est d’ailleurs remarqué et récompensé
par plusieurs prix. Il a en effet participé à l’écriture du spectacle de
plusieurs humoristes à succès, dont Pierre Verville (1988-1991), Michel Courtemanche
(1993) et au premier spectacle de Patrick Huard, qui raflera le Félix des
Meilleurs textes en 1995.
Auteur prolifique pour la télévision
(mentionnons Surprise sur prise,
Samedi P.M., Livraison spéciale, Ad Lib), son sens de l’humour et du
rythme est récompensé par plusieurs Gémeaux qu’il remporte avec les coauteurs
des 100 Watts en 1990 et de Dans une galaxie près de chez vous
en 2000 et 2001. Dans cette populaire émission qui a quitté les ondes de Vrak
TV à l’automne dernier, il incarnait l’opérateur radar Flavien Bouchard. Très
présent dans les émissions jeunesse, on a pu le voir dans Watatatow, dans Bouledogue Bazar et dans La Princesse astronaute. Il a
également été l’animateur du magazine culturel destiné aux jeunes Livraison spéciale (1992-1994), du
« Fort Boyard pour les 9 à 12 ans » Le Monde de Sismi
(1996-1997) et de Mission Zed
(2001), un magazine d’aventure technologique. Les plus grands ont pu le voir,
entre autres, dans Les Héritiers Duval
(1995), Indulgence (1997), de
même que dans le rôle de Jean Caporucci dans Le Retour (1996-2001) et d’Éric dans Annie et ses hommes (2002).
Comme sa présence au cinéma se fait assez
timide (Le Party, 1989; Coyote 1992), c’est avec plaisir que
le grand public pourra apprécier son indéniable talent lors de son passage au
grand écran en 2003 dans GAZ BAR blues.
RÉAL BOSSÉ
Nelson
Bachelier en art
dramatique à l’Université du Québec à Montréal et formé à l’école de mime
corporel de Montréal, RÉAL BOSSÉ œuvre dans le milieu du théâtre depuis une
dizaine d’années. Une fructueuse complicité le lie à Jean Asselin et à
l’Omnibus (Le Cycle des rois,
1988; La Célestine, 1990-1991;
Titom, 1992; Lear, 1992; Comédies barbares, 1993; Le
Cercle, 1997). Cherchant toujours à se renouveler, il a aussi travaillé
avec Momentum (Nuits Blanches et Les 12 messes de Momentum), a fait partie de la tournée
mondiale de Terre Promise dans
les années 1990 et a cofondé la compagnie de théâtre l’Ange à deux têtes.
Également metteur en scène, il a récolté un Masque en 2001 dans la catégorie
Contribution spéciale pour la chorégraphie des combats et des mouvements dans l’Odyssée de Dominique Champagne et
Alexis Martin. En 2000 et 2002, on a pu apprécier son talent dans Antartikos de David Young.
Joueur d’improvisation
émérite, on l’a vu à la télévision dans, entre autres, Bouledogue bazar, 4 ½…,
Le Volcan tranquille, Catherine, Fortier, Asbestos, Dans
une galaxie près de chez vous, Tabou
II et Watatatow. Il est bien connu des plus jeunes pour son titre de
Maître espion dans l’émission Opération
Caméléon à Vrak TV, qui lui a d’ailleurs valu une nomination aux prix
Gémeaux dans la catégorie Animateur en 2001.
Collaborateur de toujours
d’Alain Desrochers, il tient les rôles clés dans deux courts métrages du
réalisateur, L’Oreille de Joé
(1997) et Le Lièvre
